Op de Kotroute krijgen niet alleen jonge kunstenaars de kans om hun eigen creaties te exposeren, maar ook om te verkopen. Kom van 11u tot 16u naar de makersmarkt in het GUM en ga met een uniek kunstwerk naar huis. Steun jong talent en begin aan jouw eigen kunstcollectie vol prints, stickers, sieraden en andere trinkets. Gedurfd, rebels en met een hoek af!
Wist je dat je eenvoudig kan etsen met behulp van drankkarton en een pastamachine? Dankzij Bazart kan jij de kneepjes van dit aparte vak leren! Of je nu een beginner of expert bent in druktechnieken, tijdens deze workshop maak je op een speelse manier je eigen ets, die je na afloop uiteraard mee naar huis mag nemen. Kom eens langs en bevrijd je creatieve ziel!
georganiseerd door Jeugdbeweging Bazart
Did you know you can create etchings using nothing more than a juice box and a pasta machine? Thanks to Bazart, you can learn the tricks of this unique craft! Whether you're a beginner or a printmaking pro, this playful workshop invites you to create your own etching—which, of course, you’ll take home afterwards. Drop by and set your creative spirit free!
organized by Jeugdbeweging Bazart
Cultuur als inspiratie
Hoe vormen cultuur en achtergrond de stem van een kunstenaar? Gaia, Cristiana en Jonabel gaan met elkaar in gesprek en delen verhalen, perspectieven en vragen. In deze Engelstalige talk duiken ze in hoe identiteit haar weg vindt in hun werk.
Culture as inspiration
How do culture and background shape an artist’s voice? Gaia op de Weegh, Cristiana Damian & Jonabel Huavas come together to share stories, perspectives, and questions in a conversation—held in English—that dives into the ways identity weaves itself into their work.
Culture as inspiration
Tussen lijn en lijf
De artist talk is een dynamische uitwisseling, waarbij Eveline Bumba’s rauwe, kwetsbare conceptuele kunst botst met Kaat Van Kerckhove’s speelse, typografische experimenten. Terwijl Bumba emoties blootlegt die schuren, vertaalt Van Kerckhove die rauwheid naar visuele taal. Samen onderzoeken ze waar tekst en beeld elkaar versterken - zonder schaamte, maar met veel ruimte voor morsen en spel.
The fine line
The artist talk is a dynamic exchange, where Eveline Bumba’s raw, vulnerable conceptual art collides with Kaat Van Kerckhove’s playful typographic experiments. While Bumba exposes emotions that chafe and challenge, Van Kerckhove translates that rawness into visual language. Together, they explore where text and image amplify one another - shamelessly, and with plenty of room for mess and play.
Een Belgische singer-songwriter, kanaliseert de rauwheid van het leven in haar muziek. Opgroeiend in een omgeving waar muziek haar enige toevluchtsoord was, werd het haar anker te midden van de chaos. Deze vormende ervaringen vormen de kern van haar geluid, dat genres mengt en haar diep persoonlijke verhaal weerspiegelt.
A Belgian singer-songwriter, channels the rawness of life into her music. Growing up in an environment where music was her only refuge, it became her anchor amidst the chaos. These formative experiences are at the heart of her sound, which blends genres and reflects her deeply personal story.
pop music
Cristiana is een Roemeense celliste met een grote passie voor kamermuziek. Ze voltooide haar master- en postgraduaat studies aan het KASK in Gent. Met een achtergrond in klassieke muziek speelt ze het liefst muziek uit de 20e eeuw en deelt ze graag het podium met andere artiesten, muzikanten of niet.
Gaia is een Nederlandse multidisciplinaire performancekunstenaar. Ze behaalde haar bachelor in Performance aan het KASK in Gent, waar ze op het moment ook haar master in vrije kunsten volgt. Ze vormt de belevenissen van het leven om tot ervaringen waarin het publiek zich kan laten onderdompelen, waarbinnen ze werkt met een mix van verschillende disciplines.
Mountains also cry
Diep in een niet betreden plek borrelt het
Diep vanbinnen, daar waar niemand ziet
Waar enkel steen en kou zich bevindt
Daar waar het hart van de berg klopt
Waar grote holtes al zijn leeg gevloeid
Gevormd door dat wat sterker is dan steen
De leegte die vol zit met wat losgelaten moet worden.
Daar begint ons verhaal
Laat je mee leiden in een metaforisch verhaal van een gevoelige natuur over loslaten, pijn en transformatie door gebruik van woord, geluid en beweging.
In dit muzikale en poëtische verhaal werken Gaia op de Weegh en Cristiana Damian voor het eerst samen en zetten ze een magisch en gevoelig stuk neer.
Cristiana is a Romanian cellist with a deep passion for chamber music. She completed her master and postgraduate studies at KASK in Ghent. With a background in classical music, she prefers to play music from the 20th century and enjoys sharing the stage with other artists, musicians or not.
Gaia is a Dutch multidisciplinary performance artist. She received her bachelor's degree in Performance from the KASK in Ghent. Where she is currently also studying her master's degree in liberal arts. She transforms the experiences of life into experiences in which the audience can be immersed, where she works with a mix of different disciplines.
musical poetic tale
In haar werk onderzoekt Gill de relatie tussen menselijke interventie en natuurlijke landschappen, met de nadruk op plekken waar de natuur stille sporen van menselijke invloed laat zien – landbouwpatronen, infrastructurele lijnen. Deze landschappen vormen een visuele dialoog tussen controle en overgave en onthullen een delicate balans tussen menselijke aanwezigheid en de stille veerkracht van de natuur.
“Wij creëren de omstandigheden, maar de natuur bepaalt het leven.”
Gill’s werk opent een ruimte voor reflectie op onze rol binnen het landschap en moedigt aan om na te denken over hoe we het vormgeven.
In her work, Gill explores the relationship between human intervention and natural landscapes, focusing on places where nature shows silent traces of human influence – agricultural patterns, infrastructural lines. These landscapes form a visual dialogue between control and surrender, revealing a delicate balance between human presence and nature's quiet resilience.
“We create the conditions, but nature determines life.”
The work opens up a space for reflection on our role within the landscape, and encourages us to think about how we shape it.
photography / visual arts
Jonabel is een autodidactische Filipijnse beeldend kunstenaar die voornamelijk met aquarel en gouache schildert. Haar tekeningen en schilderijen zijn gebaseerd op onderzoek (met behulp van gepubliceerde boeken, wetenschappelijke tijdschriften, familiegeschiedenis en veldnotities) en gaan meestal over het vrouwelijk lichaam en representaties van de natuur.
Oorspronkelijk is Jonabel biologe, maar ze combineert het wetenschappelijke kennissysteem met Filippijnse voorouderlijke wijsheid. Zo creëert ze een hybride vocabulaire voor het vertellen over identiteit, eigenheid, kapwa (gedeelde menselijkheid) en verbondenheid met de natuur. Door haar Filippijnse culturele wijsheid en herinneringen te verweven met wetenschappelijke kennis (die overwegend Westers is) wil ze persoonlijke en sociale kwesties onderzoeken en zorgen voor genezing, verzet en rematriëring.
Jonabel is a self-taught Filipino visual artist who paints primarily with watercolor and gouache. Her drawings and paintings are based on research (using published books, scientific journals, family history and field notes) and are mostly about the female body and representations of nature.
Originally a biologist, Jonabel combines the scientific knowledge system with Filipino ancestral wisdom. Thus, she creates a hybrid vocabulary for talking about identity, individuality, kapwa (shared humanity) and connection to nature. By interweaving her Filipino cultural wisdom and memories with scientific knowledge (which is predominantly Western), she wants to explore personal and social issues and provide healing, resistance and rematriation.
Visual arts
Sam is gefascineerd door hoe herinneringen zowel sterk als kwetsbaar kunnen zijn. Ze vervagen, veranderen en verdwijnen soms volledig, maar vormen toch de kern van wie we zijn. In haar werk probeert Sam deze momenten vast te leggen en te onderzoeken hoe ze onze waarneming en ervaring beïnvloeden.
Projecten zoals Het geluid van dolfijnen (2023) en Verstoppertje met de struiken (2023) reflecteren op de onzekerheid van herinneringen. In Aria van mij (2024) onderzoekt zij het idee van thuis en verbondenheid door het gedrag van honingbijen: hoe een bijenkorf uit elkaar valt zonder een koningin. Met stilstaande en bewegende beelden verkent Sam deze ontregeling en de link met haar eigen ervaringen.
Door middel van fotografie, video en installatie onderzoekt Sam identiteit, geschiedenis en de balans tussen herinneren en vergeten.
Sam is fascinated by how memories can be both strong and fragile. They fade, change and sometimes disappear completely, yet still form the core of who we are. In Sam's work, she tries to capture these moments and explore how they affect our perception and experience.
Works such as ‘Het geluid van dolfijnen’ (2023) and ‘Verstoppertje met de struiken’ (2023) reflect on the uncertainty of memories. In ‘Aria van mij’ (2024), she explores the idea of home and belonging through the behavior of honeybees: how a hive falls apart without a queen. With still and moving images, she explores this disruption and its link to her own experiences.
Through photography, video and installation, Sam explores identity, history and the balance between remembering and forgetting.
Visual arts
De grens tussen medium en gebruik
Kip of ei? Foto of beeld? Waar ligt de grens tussen medium en gebruik? In deze artist talk gaan beeldend kunstenaar Freya Devel en fotograaf Babette Vincke in gesprek over hun uiteenlopende benadering van fotografie. De een bouwt met foto’s ruimtelijke beelden, de ander kiest voor de trage tastbaarheid van de analoge camera. Samen onderzoeken ze hoe het medium het beeld beïnvloedt en wat "kwaliteit" betekent in digitale versus analoge context.
The border between medium and use
Chicken or egg? Photo or image? Where do we draw the line between medium and use? In this artist talk, visual artist Freya Devel and photographer Babette Vincke explore their fundamentally different approaches to photography. One constructs spatial works using photographs, while the other embraces the slow, tactile process of the analog camera. Together, they investigate how the medium shapes the image—and what "quality" means in a digital versus analog context.
Lukja is het geesteskind en muzikale project van de Belgische producer Lukja Vanaverbeke. Omringd door vier ijzersterke muzikanten brengt hij normaal gezien een mix van shoegaze met een vleugje new wave en indierock. Nu spelen ze echter voor de eerste keer in een intiemere bezetting. Bijgestaan door Lissa Staepels en Lander Lampaert dompelt Lukja je onder in dromerige synths en laat ze je naar je sokken staren zoals je nog nooit hebt gedaan.
Pakkende gitaarriffs en melancholische zanglijnen vullen elkaar perfect aan en de liefde voor inspiraties als The Cure, DIIV en Slowdive is nooit ver weg.
Lukja is the brainchild and musical project of Belgian producer Lukja Vanaverbeke. Surrounded by four rock-solid musicians, he normally brings a mix of shoegaze with a touch of new wave and indie rock. Now, however, they are playing for the first time in a more intimate lineup. Assisted by Lissa Staepels and Lander Lampaert, Lukja immerses you in dreamy synths and makes you stare at your socks like you've never done before.
Catchy guitar riffs and melancholy vocal lines complement each other perfectly, and the love for inspirations like The Cure, DIIV and Slowdive is never far away.
Shoegaze / indierock
De interesses van Babette zijn uiteenlopend, toch is fotografie een constante in haar leven. De camera biedt balans tussen controle en avontuur, tussen het bekende en het onbekende. Het fungeert als een vergrootglas, verrekijker, microscoop of simpelweg een venster om de wereld mee te observeren. Analoge fotografie is het medium waarin ze zich thuis voelt. Babette is een ontdekker, ze laat zich verrassen en inspireren met curiositeit en intuïtie.
Door op te groeien in de stad kan ze enorm genieten van broeierige ambiance en drukte, maar in haar werk zoekt ze telkens de natuur op — kolkende rivieren en majestueuze bossen. Babette onderbouwt haar werk met wetenschappelijk of artistiek onderzoek. Zo onderzocht ze schimmelnetwerken tussen bomen in ‘Synergie’ (2024). Ze gaat op zoek naar plaatsen die uniek en onbekend, maar toch dichtbij zijn, zoals in ‘Scaldis’ (2023). Hier experimenteert ze in de donkere kamer, met formaat en belichting, zo zoekt ze manieren om haar beelden een diepere gelaagdheid te geven. Dezelfde gelaagdheid die ze in de natuur beleeft.
The interests of Babette are manifold, yet photography is a constant in her life. The camera offers a balance between control and adventure, between the known and the unknown. It functions as a magnifying glass, binoculars, microscope or simply a window to observe the world with. Analog photography is the medium in which she feels at home. She is an explorer and allows herself to be surprised and inspired with curiosity and intuition.
Growing up in a city, Babette enjoys the sultry ambiance, the hustle and bustle, but in her work she always seeks nature — swirling rivers and majestic forests. She underpins her work with scientific or artistic research. For example, she investigates fungal networks between trees in ‘Synergie’ (2024). She is always on the lookout for places that are unique and unknown, yet nearby, like in ‘Scaldis’ (2023). She experiments in the darkroom, with format and lighting, looking for ways to give her images a deeper layering. The same layering as she experiences in nature.
Photography
Freya is een Masterstudent Vrije Kunsten, met een bachelor in Schilderkunst. Ondanks haar bachelor focust ze zich vooral op ruimtelijk werk met karton, verf en collage. Haar meest opmerkelijke werk zijn levensgrote kartonnen cut-outs met foto’s van zichzelf. Met deze werken breekt Freya uit de vlakheid van het beeld en brengt ze verbinding tussen haar werk en de toeschouwers. Vaak gebruikt ze afbeeldingen van zichzelf in haar werk, wat een strijd voor zichtbaarheid en erkenning weergeeft.
Freya omarmt het verlangen naar aandacht door felle kleuren te gebruiken en zichzelf in het middelpunt te plaatsen. Elk kunstwerk is doordrenkt met strategische zelfpromotie, niet alleen om gezien te worden, maar ook om actief deel te nemen aan de dialoog rond aandacht en zelfpresentatie. Haar benadering balanceert op de grens tussen brutaal en teder, tussen zelfhaat en zelfliefde, maar overschrijdt die grens vaak bewust. Hierin bereikt ze een soort promo op metaniveau.
Freya is a Masterstudent in Free Arts, with a bachelor in Painting. Despite her bachelor's, she focuses mostly on spatial work with carton, paint and collage. Her most notable work are life-size cardboard cut-outs with photos of herself. With these works, she reaches out from the flatness of the image and brings connection between her work and the audience. Freya often uses images of herself in her work, reflecting a struggle for visibility and recognition. She embraces the desire for attention by using bright colours and making herself the center of attention.
Every piece is drenched in strategic self-promotion, not only to be seen, but to actively participate in the dialogue around attention and self-presentation. Her approach balances on the line between brutal and tender, between self-hatred and self-love, but often crosses that line consciously. In this, she achieves a kind of promo on a meta-level.
Drawing / installation
Door middel van foto’s, collages, tekst en presentatie legt Hanne gevoelens, herinneringen en gedachten die vaak aan onze aandacht ontsnappen op een poëtische en tastbare manier vast. Deze elementen zorgen samen voor fragiele en persoonlijke projecten.
Haar fascinatie voor het maken van beelden, zowel met als zonder camera, begon op jonge leeftijd. In de loop der jaren hebben haar studies dan ook voor een eigen aanpak en stijl gezorgd, waarbij ze eigen foto’s maakt, verzamelt, samenvoegt en presenteert tot een visueel concept.
22, de reeks die ze presenteert tijdens de Kotroute, is een reeks waarin ze de positiviteit, rust en kracht van alleen zijn wil weergeven.
Through photographs, collages, text and presentation, Hanne poetically and tangibly captures feelings, memories and thoughts that often slip from our minds. These elements create personal and fragile work.
Her fascination for creating images, with as well as without a camera, started at a young age. Hanne’s studies have provided my own approach and style over the years, where she takes, collects, merges and presents her photographs into a visual concept.
‘22’ the series she presents during the Kotroute, is a series in which she wants to display the positivity, peace and strength of being alone.
Photography
Kunst is Bumba’s pelgrimstocht en ze ontmoet zichzelf bij elke pitstop. Als onderdeel van haar reis verlicht ze haar trauma’s als komische ontspanning. De consequente ontkenning die haar leven kenmerkt, weerklinkt verder in haar kunst.
Voor Bumba zou het een ware eer zijn om aan de basis te staan van een nieuw opgerichte subcultuur. Haar werk is een levensfilosofie die rebellie tegen vastgeroeste ideeën en vrijheid doorkruist. Bumba wil een immanente ruimte creëren die aanvoelt als een pervasiviteit tijdens een punkmanifest. Met al onze complexiteiten, integriteit en zonder excuses. Ze wil haar grenzen verder verkennen door ongemak en groeipijnen nog meer te omarmen tijdens deze ervaring. Het proces dat hier leidt, viert collectieve mogelijkheden en navigeert door interpersoonlijke stiltes.
Een kunstenaar die durft morsen en haar werk nooit afdroogt, Bumba.
Art is Bumba’s pilgrimage and she meets herself at every pit stop. As part of her journey, she illuminates her traumas as a comic relief. The consistent denial that characterizes her life resonates further in her art.
For Bumba, it would be a true honor to be at the foundation of a newly established subculture. Her work is a philosophy of life that traverses rebellion against fixed ideas and freedom. Bumba wants to create an immanent space that feels like pervasiveness during a punk manifesto. With all our complexities, integrity and without apologies. She wants to further explore her limits by embracing discomfort and growing pains even more during this experience. The process leading here celebrates collective possibilities and navigates through interpersonal silences.
An artist who dares to spill and never dries her work, Bumba.
conceptual art
Sporen die spreken
Overal vinden we sporen terug; we laten ze achter, gaan ze achterna of botsen er onverwachts op. Tijdens deze artist talk gaan Donna Kok en Jef Timmermans in dialoog over de sporen die hun kunstpraktijk doorkruisen. Welke sporen uit het verleden duiken er op? Hoe brengt ambiguïteit sporen samen – of laat ze juist ontsporen? Kok werkt met installaties, Timmermans met poëzie. Vanuit hun verschillende media reflecteren ze op wat ze meenemen, wat ze achterlaten, en hoe hun werk als spoor in de wereld blijft bestaan.
Speaking unspoken
How do we name the unnameable? How do we speak about things for which we seem to lack the words or images? Kok and Timmermans dive into the ambiguity of life and how they attempt to make sense of it. Working with different media - Timmermans through poetry, Kok through installations - they engage in a dialogue on their approaches.
Een Gentse zangeres die eigenzinnige nummers schrijft. Samen met haar muzikanten brengt ze poëzie verpakt in zachte pianoklanken, warme gitaargeluiden en diepe bas- en drumtonen. Hun muziek is een dekentje om onder weg te kruipen.
A singer from Ghent who writes quirky songs. Together with her musicians, she brings poetry wrapped in soft piano sounds, warm guitar sounds and deep bass and drum tones. Their music is a blanket to crawl under.
poetic indie rock
In haar installaties werkt Donna met gipsmallen van rivierkreeftschaartjes, gebruikt ze gevonden cassettes en ontwikkelt ze vergeten fotorolletjes.
Deze materialen raken aan de verschillende lagen van het geheugen, zowel persoonlijk als collectief. Hoe gaan we om met vergetelheid en obsoletie in een wereld waar dingen steeds sneller waarde en betekenis lijken te verliezen? Hoe verhouden we ons nog tot de dingen die anderen (mensen en andere wezens) hebben achtergelaten? We zijn omringd door holle restvormen – als spoken van een verloren toekomst.
In her installations, Donna works with plaster molds made of crayfish scissors, uses found cassettes, and develops forgotten photo rolls.
These materials touch on the different layers of memory, both personal and collective. How do we deal with oblivion and obsolescence in a world where things seem to lose value and meaning at an ever-increasing rate? How do we still relate to the things that others (humans and other beings) have left behind? We are surrounded by hollow residual forms – like ghosts of a lost future.
Spatial installation with sound piece
Vooral verdwaald, en meer dan zoekend, schrijft Jef overal en nergens teksten en gedichten. In duizend-en-één notitieboekjes, waarvan nog geen volledig gevuld, in een bericht naar zichzelf op zijn gsm of met luid getokkel op zijn typmachine. In de trein, in de les, op zijn bureau, op café, in zijn bed tijdens een slapeloze nacht...
Begeesterd door zijn studie en engagement in het sociaal werk, laat Jef zich inspireren door menselijkheid, ambiguïteit en absurditeit; als mens onder de mensen, door en voor de mensen. Gefragmenteerd over de hele lijn, en zonder duidelijke rode draad, want meestal werkt hij in zwart-wit: zo komt de grijze zone meer tot zijn recht.
Often lost, and more than just searching, Jef finds himself writing texts and poems everywhere and nowhere. In a thousand and one notebooks, with none completely filled, in a message to himself on his phone or with loud tapping on his typewriter. On the train, in class, on his desk, in a café, in his bed on an endless night,…
Inspired by his studies and engagement in social work, Jef draws inspiration from humanity, ambiguity and absurdity; as a person among people, by and for people. Fragmented across the board, and without a clear red thread, because usually he works in black and white: that way the gray zone does more justice.
Poetry
Lotte maakte kennis met Grafiekkunst in het vijfde middelbaar, in de richting Beeldende Kunsten. Ze stond versteld van de vele mogelijkheden die deze, vaak wat vergeten, kunstvorm met zich meebracht. Na een korte twijfel tussen grafiek en beeldhouwkunst besloot ze om grafiek verder te (blijven) ontdekken.
Met een heel ruime blik kijkt Lotte naar wat haar kunst is en al dat niet zou kunnen zijn, zonder zich vast te klemmen aan één bepaalde thematiek. Ze laat zich inspireren door de wereld rondom haar. Toch grijpt ze vaak terug naar ‘het natuurlijke’ in de ruimste zin van het woord. Ze wil proberen een andere ervaring te geven tijdens het kijken naar alledaagse aspecten, die voor ons natuurlijk aanvoelen.
Lotte was introduced to Printmaking in high school, studying Visual Arts. She was amazed at the many possibilities offered by this, often somewhat forgotten, art form. After a slight doubt between graphic art and sculpting, she decided on graphic art to keep exploring this medium.
With a very broad view, Lotte looks at what her art is and all that it could not be, without clinging to one particular theme. She let herself get inspired by the world. Yet, she often falls back on ‘the natural’ in the widest sense of the word. She tries to give another experience to the everyday aspects that feel natural to us.
Printmaking
Lukas is slechts sinds enkele jaren creatief bezig. Na enkele jaren Architectuur, studeert hij nu Mixed Media aan LUCA Gent. Zijn werk is één grote soep aan gedachten, ingevingen, gevoelens, onderzoek, probeersels en confrontaties. Hij vindt het vooral fascinerend de parallellen te vinden tussen het wetenschappelijke en het spirituele, het artistieke en religieuze, in essentie verschillende benaderingen om éénzelfde fenomeen (de realiteit) te kunnen begrijpen.
De gepresenteerde werken zijn schilderijen waarin hij experimenteert met textuur en ruimtelijkheid; vooral een esthetische uiting. Inhoudelijk iets minder gelaagd dan de rest van zijn praktijk, die vooral uit eindeloze schrijfsels en collages bestaat, maar wie goed kijkt zal er nog steeds in slagen enkele laagjes aan betekenis terug te vinden.
Lukas has only been creative for a few years. After a few years of studying Architecture, he is now studying Mixed Media at LUCA Gent. His work is one big soup of thoughts, impulses, feelings, research, trials and confrontations. Lukas is fascinated by the parallels between the scientific and the spiritual, the artistic and religious, essentially different approaches to understanding one and the same phenomenon (reality).
The works presented are paintings where he experiments with texture and spatiality, therefore, they are mainly an aesthetic expression. In terms of content, somewhat less dense than the rest of his practice, which consists mostly of endless writings and collages, but those who look closely will still manage to find some layers of meaning in them.
Mixed-media
Alanis is een multidisciplinaire ontwerper die de omgeving betrekt bij het werk om een ervaring en verhaal te brengen.
"Een ervaring is uniek, maar iets unieks kan ook iets universeels zijn" vormt de rode draad in haar werk. Gedreven door nieuwsgierigheid zoekt ze voortdurend naar nieuwe invalshoeken en materialen. Zo creëert ze niet alleen mixed-media schilderijen van afgedankte bouwmaterialen, maar ontwerpt ze ook verlichting die meer doet dan alleen licht in een ruimte brengen – het roept een gevoel op, brengt een herinnering tot leven, of vertelt een verhaal. Met een achtergrond in Product Design, Spatial Design en architectuur richt ze zich, als recent zelfstandige, op het leveren van werk, vaak op maat, dat communiceert met zijn omgeving en publiek.
Alanis is a multidisciplinary designer who engages the surroundings to bring an experience and story to the work.
“An experience is unique, but something unique can be something universal” forms the common thread in her work. Driven by curiosity, she is constantly looking for new perspectives and materials. Thus, she does not only create mixed-media paintings from discarded building materials, but also design lighting that does more than just bring light into a space – it evokes a feeling, brings a memory to life, or tells a story. With a background in Product Design, Spatial Design and Architecture, as a recent freelancer, she focuses on delivering work, often costum-made, that communicates with its environment and audience.
Light installation
Camilo's muziekstijl, gekenmerkt door kleinkunst, is warm en intiem, doordrenkt met emotie. Zijn persoonlijke teksten raken aan universele thema's, waardoor ze herkenbaar zijn en gemakkelijk aansluiting vinden bij een breed publiek.
Camilo's musical style is warm and intimate, infused with emotion. His personal lyrics touch on universal themes, making them relatable and easily connectable with a wide audience.
kleinkunst / singer-songwriter
Maya Nur is een visueel kunstenaar en fotograaf. Het vertrekpunt in haar werk is vaak haar dubbele identiteit. Opgegroeid met zowel een Westerse als Midden-Oosterse achtergrond, zoekt ze naar de kruispunten tussen deze twee werelden. Fotografie stelt haar in staat om thema’s als cultuurclash, identiteit en de spanningen tussen traditie en vernieuwing te verkennen. Maya’s werk is een manier om de nuances van dit spanningsveld vast te leggen en de dialoog aan te gaan over hoe verschillende invloeden ons zelfbeeld en onze plaats in de maatschappij vormen.
Maya Nur is a visual artist and photographer. The starting point of her work is often her dual identity. Growing up with both a Western and Middle Eastern background, she looks for the intersections between these two worlds. Photography allows her to explore themes of culture clash, identity and the tensions between tradition and innovation. Her work is a way of capturing the nuances of this tension and engaging in dialogue about how different influences shape our self-image and our place in society.
photography
Ida’s films bieden een inkijkje in een specifiek, geconcentreerd aspect van de wereld, waarin ze leefwijzen onderzoekt die afwijken van de norm. Ze wil de vele mogelijkheden van hoe te leven laten zien - door verhalen te vertellen die alternatieve perspectieven openen of de kijker meenemen in een gevoelswereld.
Filmen is een ontdekkingsreis naar zichzelf en naar de wereld om haar heen. De film is een uitwisseling, een dialoog tussen jou en haar. Vaak twijfelend, soms meerstemmig en altijd verbindend.
Ida’s films give an insight on a specific, concentrated aspect of the world, in which she explores lifestyles that deviate from the norm. She wants to show the many possibilities of how to live life by telling stories that open alternative perspectives or take the viewer into a world of feelings.
Filming is a discovery journey to herself and the world around her. The movie is an exchange; a dialogue between you and her. Often doubtful, sometimes polyphonic and always binding.
video art
Tijdens haar opleiding grafisch ontwerp aan LUCA School of Arts ontwikkelde Kaat een liefde voor typografie. Aan de hand van analoge technieken creëert ze verrassende letters die ze speels positioneert. Haar werk getuigt van een gevoeligheid voor kleur en tactiliteit. Ze vertrekt graag vanuit een concept en houdt van ‘out of the box’ denken, wat vaak leidt tot creatieve oplossingen.
During her studies of graphic design at LUCA School of arts, Kaat developed a love for typography. Using analog techniques, she creates surprising letters that she positions playfully. Her work demonstrates a sensitivity to color and tactility. She likes to start from a concept and loves to think out of the box, which often leads to creative solutions.
graphic design
K-Popfenomeen WEBSTEK is een kind van Het Internet. Een link die je aandacht trekt maar waarop je eigenlijk niet mag klikken. Het surft op de nieuwe golf van eigenwijze Nederlandstalige muziek. WEBSTEK is een bijwerking van het digitale tijdperk.
K-Pop phenomenon WEBSTEK is a child of The Internet. A link that catches your attention but you shouldn't really click on. It surfs the new wave of quirky Dutch-language music. WEBSTEK is a side effect of the digital age.
K-pop (Kempenpop)
DJ-set Groove/Dance
DJ-set House/UK Garage
House, afro house
Meezingers met beat